HISTÓRICOS
Anderson Anversi
Formado em ballet clássico e contemporâneo pela Escola Teatro Bolshoi do Brasil, desde cedo se dedicou paralelamente à prática das danças urbanas, destacando suas habilidades como b-boy.
Participou em produções e turnês como aluno do Bolshoi e, após sua formação, buscou seu desenvolvimento como bailarino participando de produções no Rio de Janeiro, Santa Catarina e Brasília.
Foi bailarino da Skiante Cia de Dança, onde aperfeiçoou a técnica do jazz dance.
Atua como professor de ballet clássico, contemporâneo, jazz e danças urbanas em escolas de Florianópolis, além de professor convidado em Joinville.
Dedica-se à composição coreográfica, principalmente com técnicas contemporâneas de dança, e contribui na produção de musicais como bailarino, ator e coreógrafo.
Bárbara
Rey
Bárbara Rey é fundadora e diretora do Instituto Jovem Ballet de Santa Catarina, projeto voltado à formação profissional em dança. Com ampla trajetória artística e institucional, foi diretora artística do Festival Bento em Dança (RS) de 2015 a 2022.
É professora convidada em companhias e instituições de renome, como: Teatro Colón de Buenos Aires, Cia Deborah Colker (Brasil), Fundación Maximiliano Guerra (Argentina), Ballet del Mercosur (Argentina). Em 2016, participou do prestigiado Varna International Ballet Competition como coach dos bailarinos do Teatro Colón, em parceria com o maître Philip Beamish.
Reconhecida como referência em sua área, Bárbara também atua como professora, palestrante e jurada em importantes cursos e festivais, incluindo: Festival de Dança de Joinville (SC), Passo de Arte (SP), Prêmio Desterro (SC), Seminário de Verão da Universidade das Artes – Puerto Vallarta, México, Yanza e Sur La Pointe – Assunção, Paraguai, Gran Gala Concurso de Danza – Santiago, Chile.
Realizou os eventos: 4 edições do Exercícios Cênicos - Mostra de Dança, VERSO - Seminário de Verão, Dança nas Estações - Mostra de Verão. Atualmente faz parte da equipe de produção do FIDPOA.
Trabalha também como diretora e coreógrafa de espetáculos autorais assim também como com adaptações de ballets de repertório para escolas de dança.
Carol
Ferrari
Carol Ferrari atua profissionalmente na cena flamenca desde 2006. Produz espetáculos, tablaos e workshops nacionais e internacionais, fomentando o intercâmbio de artistas. Em 2013 abre a única escola de Santa Catarina com dedicação exclusiva à arte flamenca. Se especializou na Espanha, no Instituto Flamenco La Truco e no Centro de Arte Flamenco y Danza Española Amor de Dios e participou do programa Amalgama Flamenco, em Madri, em que foi aluna destaque e ganhou bolsa integral para mais uma temporada na Espanha. É professora convidada no Festival Internacional de Flamenco, que acontece anualmente em São José dos Campos/SP, no qual atua como professora e bailarina, ao lado de grandes nomes nacionais e internacionais. Com sua companhia de dança, participou como cia convidada de festivais, como o Festival Dança em Cena Itinerante, em 2023, e da reabertura do Teatro Álvaro de Carvalho, em março de 2025.
Carol
Lima
Bailarina formada pela escola de danças do Theatro Municipal do Rio de Janeiro Professora de ballet por 17 anos da escola de dança Petite Danse. Criadora do curso anatomia da dança com mais de 700 alunos inscritos. Fisioterapeuta pós graduada em traumato-ortopedia e desporto. Fisioterapeuta com trabalho especializado no atendimento de bailarinos. Fisioterapeuta da Cia de Ballet Dalal Achcar e de diversos bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como Marcia Jaqueline, Tabata Salles, Manoela Roçado Gestora da Equipe especializada em reabilitação: e performance : Physio4Dancers Criadora do Block4Foot
Diana
Gilardenghi
Professora, coreógrafa, performer e pesquisadora. Atua profissionalmente desde 1978. Fez parte dos grupos Duggandanza, Plastercaster, Potlach, Triz e Ronda. Participa na coordenação, concepção e montagem do projeto de pesquisa e formação em dança A Mesa, selecionado pelo Edital Elisabete de estímulo à cultura‑dança (2023). Co‑criação, preparação corporal e câmara do projeto Escapamentos videodança/performance audiovisual, dirigido por Gabriel Villas (2022). Projetos Ocupação Mágica e Percursos em dança — selecionados por SCultura emSuaCasa (2020). Performer no Projeto CASA de Lucila Vilela, selecionado pelo edital Elisabete Anderle em 2010 e 2013, e na performance 3 pontas de Letícia Cardoso (2010 e 2012). Integrante do coletivo de pesquisa e criação Mapas e Hipertextos, no qual investiga a interseção entre dança e performance (2014–2017). Participa no Projeto Corpo Tempo e Movimento, selecionado pelo Edital de Cultura Elisabete Anderle (2014) e por Elisabete Anderle de circulação estadual (2017). Atua como diretora convidada, preparadora corporal e colaboradora em pesquisas de artistas e núcleos locais, como nas montagens A sós (2011), Solos de Silêncio (2014) e Karma (2017). Recebeu os prêmios Klauss Vianna 2008, para a realização do trabalho Um Duplo, e Klauss Vianna 2011 para a criação do espetáculo Em Constante. Professora convidada do Laboratório Corpo e Dança (2009) e do Festival de Dança de Joinville (2010 e 2011). Criadora‑intérprete de dois trabalhos em solo: Ecos (2004) e Crosta (2000); este último foi selecionado pelo Programa Rumos Dança do Itaú Cultural.
Javi
Morales
Licenciada em Educação, profissional da Dança e Mestre em Liderança Transformacional e Gestão Escolar em Artes. Destaca-se por seu trabalho pedagógico como professora de Técnica Moderna na Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC), ministrando também aulas em diversos espaços formativos no Chile e seminários a nível internacional.
Em suas disciplinas de formação avançada integra a técnica moderna fundamentada em Laban e Leeder em fusão com a técnica contemporânea de floorwork e a prática de dançar em duetos. Esse treinamento aprofunda a agilidade articular, a relação orgânica com o solo e o suporte corporal, somando metodologias baseadas no conceito "MuMo" (Música-Movimento).
É fundadora da Cia. Materia Lab e do programa Entre-Líneas Danza, destacando-se também como diretora coreográfica de diversas peças cênicas e montagens musicais.
Como intérprete, participou de certames, festivais e workshops no Chile, Equador, Paraguai, Argentina e Brasil.
Na área audiovisual, ressalta-se sua interpretação cinematográfica no filme Rey del Ring.
Karin
Serafin
Karin Serafin trabalha em suas aulas com informações que guiaram a pesquisa técnica do Grupo Cena 11 a partir do final dos anos 90. Técnica entendida no campo de operação e treinamento do Cena 11 como “modos de controle do movimento”, controle este que propõe um lugar particular de pesquisa na relação entre o peso do corpo, o desequilíbrio, a inevitabilidade, a gravidade e o chão. Sem criar hierarquias entre o corpo e o movimento, esta técnica busca instaurar um estado de disponibilidade e de organização muscular entre tensão e relaxamento, a ação da gravidade e os vetores que guiam as ações.
Esta oficina disponibiliza aos participantes, através da experiência da bailarina Karin Serafin, fundamentos que permanecem estruturais na dança do Cena 11. Atravessada pelo tempo que molda a identidade desta dança, com a qual sempre enxerga a possibilidade de reinvenção, seu olhar particular para a técnica desenvolvida junto ao Grupo é compartilhado oferecendo ferramentas de autonomia.
Moni
Cherem
Moni Cherem é formada em Publicidade e pós-graduada em Design de Moda. Iniciou na dança aos quatro anos e construiu uma trajetória que transita entre criação, ensino e performance. É coreógrafa e diretora do LAB Dance Studio. Foi integrante da Cia Kaiowás Grupo de Dança, realizou turnês pelo Brasil e ministrou workshops em Santa Catarina, Lisboa e Heidelberg, além de ter sido professora de Hip Hop na EDSAE (Portugal). Coreógrafa, bailarina e diretora de projetos premiados, com trabalhos apresentados no Brasil e no exterior, também atua no audiovisual com videodanças e clipes musicais. Ao longo da carreira, recebeu prêmios como melhor coreógrafa em festivais de dança e o Cena Contemporânea de Curitiba.
Rita
Duclós
Rita Duclos é uma artista destacada com uma carreira que percorre os principais palcos internacionais, trazendo uma ampla bagagem de expertise clássica e um toque contemporâneo ao palco. Sua jornada na dança a levou de sua cidade natal, Florianópolis (Brasil), às prestigiadas Vienna Staatsoper Ballet School e École de Danse Classique Princesse Grace, em Mônaco, até uma carreira respeitada como bailarina em companhias nos EUA e na Europa, como The Sarasota Ballet, Ballett im Revier e Staatsballett Karlsruhe, na Alemanha. O extenso repertório de Rita inclui obras de mestres do balé como George Balanchine, Sir Frederick Ashton, David Dawson, Marco Goecke e Twyla Tharp. Ela interpretou papéis icônicos em produções como Giselle, Lago dos Cisnes, Romeu e Julieta, Otelo e A Sagração da Primavera (Firebird). Conhecida por sua versatilidade e presença dinâmica, Rita também criou papéis em obras novas de Jeroen Verbruggen e da coreógrafa premiada com o Faust, Bridget Breiner. É professora certificada 4Pointe e coreógrafa em ascensão, explorando continuamente novas expressões artísticas.
Victoria Scatena
Sua trajetória começou muito jovem: aos 12 anos ingressou na Escola do Teatro Bolshoi do Brasil, onde foi formada pelo método Vaganova em dança clássica, dança de caráter, dança contemporânea e outras técnicas, incluindo música e teatro; graduou‑se aos 17 anos. Como integrante da Escola, viveu turnês nacionais e internacionais, interpretando balés de repertório como Don Quixote, Giselle, Les Sylphides e O lago dos cisnes, inclusive com a participação de figuras destacadas do Bolshoi como Natalia Osipova, Vladimir Vasiliev, Andrey Bolotin e Ekaterina Krysanova. Durante sua estadia na instituição recebeu um convite para um estágio na Bolshoi Theatre School, em Moscou, além de participar em programas de treinamento em Chicago e Nova York.
Complementando sua formação, assistiu a aulas em companhias da Europa como Salzburg Ballet (Áustria), Gyori Balett (Hungria) e Teatrul de Balet Sibiu (Romênia), e participou em cursos com profissionais reconhecidos como Cecilia Kerche, Denys Nevidomyy, Andrey Klemm, Tereza Augusta, entre outros.
É diretora de um grupo juvenil, Cenarium Company (ballet clássico), que se destacou em competições importantes como YAGP Brasil (1.º lugar) e no Festival de Dança de Joinville em 2021 e 2022, além de outros festivais internacionais como Danza Firenze (Itália) e Ballet Beyond Borders (EUA).
Também trabalha como professora convidada e já ministrou aulas em iniciativas em Capivari de Baixo e Içara, assim como em outras localidades de Santa Catarina. Como professora de ballet clássico dá aulas para uma ampla faixa etária, desde iniciantes até adultos.
Fez parte da Companhia de Dança Sesiminas e atualmente integra o Jovem Ballet de Santa Catarina como bailarina e assistente de direção. Realizou um estágio na companhia do Ballet Municipal de Assunção, participando da remontagem do balé La Bayadère.